D. Dumas, théâtres

 

 

Vlad Troitskyi est l’hôte, pour quelques jours encore, du Théâtre de la Ville et de son théâtre associé, le Monfort. Dans ce dernier, il a donné Le Roi Lear-prologue, qui s’inspire du début et de la fin de la pièce éponyme de Shakespeare. On y reconnaît les trois filles, les deux ingrates et la triste Cordélia, mais quelque chose est pourri dans le royaume de Lear, et ce qu’on partage sur scène relève de la mafia. Vlad Troitskyi est un maître de la mise en scène et sa troupe ukrainienne est stupéfiante.

Sous les masques de Natalia Marinenko, les bandes rivales s’affrontent, au rythme  des musiciens du DaskhaBrakha : Marko Halanevych,  Nina Garenetska, Iryna Kovalenko, Olena Tsybulska. Quand tous les liens filiaux sont rompus, Cordélia renvoyée, quand Lear erre sur la lande et qu’il devient la marionnette du Fou, le plateau se peuple d’étranges créatures, incarnées par des comédiens magnifiquement dirigés : Natalka Bida, Daria Bondareva, Dmytro Iaroshenko, Ruslana Khazipova, Roman  Iasynovskyi, Dmytro Kostyumynskyi, Viktoriia Lytvynenko, Iasynovska, Solomiia Melnyk, VolodymyrMinenko, Anna Nikityna, Igor Postolov, Vyshnya, Zo. Pas de dialogues, mais des chants, des rixes, des danses qui renvoient à Shakespeare et, par le jeu de la distanciation aux luttes éternelles des hommes avides de pouvoir.

Dans Le Viï-le roi terre, Vlad Troitskyi adapte un texte de Klim qui s’inspire lui-même de Nicolas Gogol. La nouvelle initiale emprunte aux contes fantastiques d’un « monde archaïque ». Elle est tissée de superstitions païennes et de rites d’une « vieille église » qui les a accommodées pour mieux asservir les âmes villageoises. La femme y est sorcière, et les hommes brutaux.

Des voix légères flottent dans une futaie suspendue où la lumière est rare. Les deux étudiants revenus au pays natal s’y risquent à tâtons. Une noce déboule avec ses danses, une sorcière au seuil de la mort réclame une disciple, un possédé vaticine. La violence et le sacré s’allient pour détruire les hommes. La pitié vient des persécutés, comme dans l’étonnant tableau où la sorcière berce le possédé pour le calmer, et où l’étudiant étreint tendrement la sorcière. Mais la fraternité est à réinventer. Les icônes qui épient les humains finiront dans les flammes (création vidéo : Maksym Poberezhskyi, Oleksii Tyschenko).

Les musiciens du DaskhaBrakha  se mêlent aux comédiens : Pierre-Antoine Dubey, Bartek Sozanski,
Anatolii Cherkov, Nataliia Halanevych, Tanya Havrylyuk,
Dmytro Iaroshenko, Roman Iasinovskyi,
Ruslana Khazipova, Dmytro Kostiumynskyi,
 Solomiia Melnyk, Volodymyr Minenko, Tetyana Vasylenko, Kateryna Vyshneva, Nataliia Zozul. Les « portes de l’enfer » s’ouvrent. La sorcière mourra, et l’un des étudiants y perdra la vie.  On reste pétrifié devant la beauté sauvage de l’ensemble.

 

 

Théâtre de la Ville

Jusqu’au 14 décembre

01 42 74 22 77

Créé au  Théâtre Vidy-Lausanne
COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Festival Passages, Metz

Avec le soutien de  Ukrainian Art Project, Fondation Landis & Gyr

Viï – le roi terre est dédié à René Gonzalez.

 

 

 Carlos Ponzi a réellement existé. Il a donné son nom à un système frauduleux appelé « chaîne de Ponzi », dont vous trouverez le modèle mathématique sur la Toile. Et, si David Lescot dans Le Système Ponzi, prend quelque liberté avec la véritable histoire de cet escroc insigne, il en retrace le parcours exact et montre le mécanisme d’une des plus grandes escroqueries du siècle dernier, dont Bernard Madoff, plus récemment, semble s’être inspiré.

Avec dix comédiens, dont quatre sont aussi musiciens, l’auteur, qui signe aussi la mise en scène et la musique, fait jouer plus de cinquante personnages.

Au royaume du dollar, petits employés, artisans, commerçants, fonctionnaires, prêtres, tous rêvent de gagner beaucoup en investissant peu. Il rêvent de devenir riches, très vite, et ne cherchent pas à connaître les rouages de la spéculation.

Tous cupides et candides. Aussi, Ponzi (Scali Delpeyrat) semble-t-il moins coupable qu’eux, tout occupé qu’il est à satisfaire les clients qui le pressent, et Rose (Céline Millat-Baumgartner), la femme qu’il aime.

Elizabeth Mazev, Charlie Nelson, Odja Llorca, Jean-Christophe Quenon, Marie Dompnier, Clément Landais, Virgile Vaugelade, et l’auteur en personne, entraînent le spectateur dans un voyage épique à travers deux continents (Europe et Amérique), quatre pays (Italie, Canada, Etats-Unis, Brésil), et soixante ans d’Histoire. Adresses au public, récit choral, mimes, cabaret, théâtre, l’action fait feu de tous genres.

Malheureusement pour le spectateur, l’ensemble est un peu long et quelquefois répétitif. Dommage, car le début est flamboyant, rythmé, exceptionnel, et les comédiens brillants.

 

 

 

Le Système Ponzi de David Lescot

Théâtre de la Ville au Théâtre des Abbesses

Jusqu’au 10 février

01 42 74 22 77

 

 

 

Autour du mythe de la fille perdue, et du même personnage, Lulu, Frank Wedekind a écrit trois pièces : La Boîte de Pandore (une tragédie monstre), L’Esprit de la terre, et La Boîte de Pandore (tragédie en trois actes). Pabst s’en est inspiré pour le cinéma, Alan Berg pour un opéra qu’il laissa inachevé. Aujourd’hui, Robert Wilson en donne une version dans laquelle Lou Reed, a écrit une nouvelle partition pour le Berliner Ensemble.

Le drame de Wedekind s'ouvre sur une parade grotesque d'hommes de tous âges : le vieux Schigolch (Jurgen Holtz) grimé comme le clown Grock, et les autres, sortis d’un film muet en noir et blanc (Murnau et Chaplin), le Dr Goll (Georgios Tsivanoglou qui sera aussi Rodrigo),  Schönning (Alexander Lang), son fils Alwa (Mackus Gertken) Schwartz (Ulrich Brandhoff), Ferdinand (Marko Schmidt), Hopkins (Alexander Ebeert), pantins que la belle Lulu (Angela Winkler) rend fou de désir.

Elle leur cède, avide de plaisir et d’argent, dans un univers cosmopolite, jusqu’à la fatale rencontre de Jack  l’éventreur (Christian Lober), l’assassin des rues de Londres. Le voyage de la belle passe aussi par Paris, où elle entraîne sa cohorte d’amants et sa fidèle amie la comtesse Martha von Geschwitz (Anke Engelsmann). Quand « on ne voit pas les lèvres, on ne voit que des baisers », peut-on parler d’amour ? Elle n’est finalement qu’une « chienne sanguinaire », « une salope », et ce qu'elle vend est « un amour glacé » ! Nul n’aura compassion de cette femme.

Les couplets caustiques, rageurs, sont accompagnés par Dominic Bouffard (guitare), Ulf Borgwardt (clavier et violoncelle), Friedrich Paravicini (bugle, violoncelle, harmonica), Ofer Wetzler (basse), dirigés par Stefan Rager. Un petit magasinier en blouse grise, Ruth (Ruth Gloss) les marmonne en trottinant, petite touche comique dans cet espace violent et sombre.

Le monde de Robert Wilson est expressionniste. Tubulures et lampes se détachent en contre-jour sur un fond translucide. De rares touches de couleur cinglent le décor en noir et blanc. Ce sont les longs gants verts de Lulu, la robe rouge de la femme fatale. Les tissus lamés accrochent les lumières (crées par Wilson).

Le spectateur est subjugué par la beauté. Il en oublie l’intrigue, et se perd un peu dans les péripéties. L’émotion est glacée par l’esthétique. Mais il en gardera des images sublimes.

 

 

 

Lulu de Frank Wedekind, Lou Reed, Robert Wilson

Théâtre de la Ville jusqu’au 13 novembre

01 42 74 22 77

Festival d’automne

01 53 45 17 17